最近幾年的“傳統(tǒng)文化熱”，在我看來，其實是國家對中國當(dāng)代文化在國際上沒有獲得相應(yīng)地位的一種反思。隨著經(jīng)濟迅速增長，我們在文化導(dǎo)向上更加注重對建設(shè)文化強國的訴求，文化復(fù)興、創(chuàng)新對應(yīng)到中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域卻出現(xiàn)了很多認(rèn)知上的問題，我們曾有較長一段時間以西方眼光來看中國當(dāng)代藝術(shù)。這種西方熱潮逐漸冷卻后，藝術(shù)家開始反思中國自身的文化傳統(tǒng)和當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化問題，這是一種文化自覺現(xiàn)象。
△ 參禪·形式與過程 瓷，2004
△ 青韻漫繞 瓷，2012
中國的藝術(shù)如詩歌般優(yōu)美，將人的情感轉(zhuǎn)化為看得見的、具有韻律的通感。這種轉(zhuǎn)化的方式需要更深的教養(yǎng)和更含蓄的情感，控制最為精湛的手藝和激情才能做到。這種向內(nèi)的挖掘，同時又用很含蓄的藝術(shù)表達(dá)方式，在面對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新上，很容易出現(xiàn)一些認(rèn)識誤區(qū)。我們所理解的“傳統(tǒng)”，應(yīng)該是能和生活在這個時代的人的氣息、脈搏相一致的。繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化，不是泥古、仿古，不是傳承一種樣式，而是繼承一種審美。
△ 延展與斷裂
在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，相當(dāng)多的人生活在對傳統(tǒng)的技術(shù)繼承之中，這也是產(chǎn)區(qū)陶瓷藝人的重要生存方式。但即使他們技術(shù)爐火純青、甚至超越前人，站在文化發(fā)展的角度上看，仍然只是工藝技術(shù)的追隨者，并沒有建立起與藝術(shù)創(chuàng)造、時代精神的聯(lián)系。
中國人造器，無不蘊含著樸素真理，這是深受中國古代樸素唯物主義思想的影響。先人們認(rèn)識到自然景觀中包含的宇宙乾坤，試圖通過某些具體有形卻又是抽象的物體展現(xiàn)出來，中國人造器融入了對宇宙的理解，引入了對哲學(xué)觀的抽象創(chuàng)造。所以，中國人發(fā)明了瓷。瓷的美麗與高貴，只有在中國文化的典雅中才能更好地生成和發(fā)展。
△ 2017“醍昂——白明的國度”展場照片▽
今天的陶瓷跟過去不一樣，是否意味著文脈斷裂了呢? 其實陶瓷藝術(shù)的延續(xù)恰恰不是依賴形式上的靠近，可人們往往是從過去熟悉的形式來對應(yīng)自己是否繼承了傳統(tǒng)，這正是需要不斷去質(zhì)疑和改變的。在我看來，“傳統(tǒng)”不意味著形式的相似，不是像唐代、宋代的器物才是“傳統(tǒng)”。我們對祖先的記憶是模糊的，我們傳承家族傳統(tǒng)靠的不是牢牢的記住祖先的模樣，而是靠特定的皈依感，對血脈的認(rèn)知認(rèn)同產(chǎn)生的族性情感。文化也如此，藝術(shù)也是這樣，今天的藝術(shù)是需要有一批人對傳統(tǒng)門類做充滿感情投入的挖掘，不是單單固守。
在陶瓷創(chuàng)作中，通過對技術(shù)和材料的感知，我體會到中國傳統(tǒng)手藝、造器中對自然宇宙的一種文化認(rèn)知。在對陶瓷研究、記錄、制作中，我的精神和靈魂受到極大震撼，得到了洗禮和升華。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)變也來自生活在先進(jìn)文明時代的影響，來自于世界范圍內(nèi)更多信息的獲取和交流、更多對彼此的了解和包容。
△ 疊加的關(guān)系2017之一 瓷
瓷器和水墨是中國走向世界的重要藝術(shù)形式。瓷器不僅僅是一種工藝，某種程度上更代表了中國長期以來養(yǎng)成的一種生活方式，攜帶著文化基因。水墨是用柔軟的東西來表達(dá)深厚的人文情感和力量，代表了東方文明理解世界的方式。我們可以利用這種高貴獨特的材料，激活它所附著的文化基因，然后把它進(jìn)行當(dāng)代性地審美轉(zhuǎn)化。水墨的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化，不是從案頭走向立體或者放棄對毛筆的使用，這些表面形式的改變只是一時對新鮮視覺的引導(dǎo)。水墨轉(zhuǎn)化的真正核心應(yīng)是對中國整體文化的族群性思考，最終一定會在極少數(shù)幾個藝術(shù)家的身上，表現(xiàn)出破繭而出的成果。這一定是從內(nèi)在形式里所產(chǎn)生的突破，在審美的深層結(jié)構(gòu)里，在時間和空間關(guān)系上，賦予一種更本質(zhì)的紙、墨、筆與人性和時代的獨特關(guān)系。
△ 文化蟲洞·新洛神賦，水墨，2016
△ 繭像，2016，墨，綜合材料
通常我們在欣賞作品時，看的更多的是“結(jié)果”，是通過“形態(tài)”看到的，包涵了前人的提煉和取舍——自由的、有生命力的、精美的、理性的、表現(xiàn)主義的等等，但我們凡是把點落在了“結(jié)果”上，就很難再有突破了?！斑^程”中有很多東西容易被人忽略掉，蘊含著很多的可能和存在。比如在陶瓷燒制過程中的“開裂”或“斷裂”，在別人看來是瑕疵，但我從中獲得一種啟示，那就是——如何通過“裂”的缺憾來表達(dá)對“過程”的理解。
我曾經(jīng)一直希望通過自己的技術(shù)來認(rèn)知、控制和表達(dá)瓷的精美。但浸潤日久，漸漸又不滿足于這樣的“精美”和“完美”。在早期作品《大成若缺》中，我對原本很完整的作品施予一種破壞，使瓷原本作為“泥”的樸素語言得以凸顯，并使其產(chǎn)生一種類似“浮雕”的感覺。當(dāng)瓷脫離了精美的釉層，語言被還原到“材料”的本質(zhì)，傳遞出一種更為別樣的感染力。隨著探索深入，我后來通過《太湖石》來探究空間與空間的關(guān)系，不同于傳統(tǒng)太湖石的“瘦漏透皺”，我表達(dá)的是“孔洞”與“孔洞”之間的美學(xué)關(guān)系。
△ 坯粉之書
△ 白氏杯，1993-2012
中國的藝術(shù)是生活中的藝術(shù)。陶藝家做的杯子如果只是盛水不漏的容器，那它就只是個生活用品而已。如果讓它帶有人的情感并烙上時代烙印，那么在實現(xiàn)過程中個人的美學(xué)觀就融入到了器物里。此時，它就不再僅僅是一只喝水的杯子，而上升到了一個文化符號的“道”的層面。
陶瓷早已成為代表中國的一個藝術(shù)符號，如何把這種最傳統(tǒng)、最優(yōu)雅的藝術(shù)方式和當(dāng)代相結(jié)合，卻是一個巨大的挑戰(zhàn)，也是我一直在探索的一個課題。這看似矛盾的兩方面，其實相得益彰，像詩歌一樣浪漫，但又透著些精神的孤高，是一種收斂的抒情。我們應(yīng)該把中國陶瓷藝術(shù)的自我根脈繼承和發(fā)展下去，用我們自己的語言解釋自己的藝術(shù)，并讓世界聽得懂、看得懂并產(chǎn)生熱愛。唯有這樣，才能豎立中國藝術(shù)的獨特性、當(dāng)代性。
△ 葡萄牙個展 2017 ▽
我們都是從傳統(tǒng)中走過來的，所有的藝術(shù)都沒有顛覆傳統(tǒng)，一切創(chuàng)新都與傳統(tǒng)形成上下文關(guān)系。所以，“新”應(yīng)當(dāng)是“有機的”，類似于糧食發(fā)酵成為酒。創(chuàng)作過程恰恰就是這種“發(fā)酵”，轉(zhuǎn)換就是一種文化“發(fā)酵”。
對傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換的作品，并非都能成為經(jīng)典，轉(zhuǎn)化要經(jīng)得起學(xué)術(shù)的考驗和挑剔。只有它的影響力讓人們產(chǎn)生共識以后，作品才可能成為經(jīng)典。經(jīng)典是交給未來的，但是轉(zhuǎn)化一定是現(xiàn)在的。經(jīng)典的作品之所以成為經(jīng)典，不僅因為它們在當(dāng)時是時代的象征，更重要的是它能夠跨越時空，讓未來的人們也能從中“?？闯Ｐ隆?。所以，當(dāng)代的中國藝術(shù)家應(yīng)該立足于未來的當(dāng)代性，并不脫離中國文化的母語體系去思考。只要把這些觀念和思想帶入創(chuàng)作，藝術(shù)作品才既能在世界范圍內(nèi)獨具特色，也能在時間長河中經(jīng)久不衰。
我相信，文化的意義永遠(yuǎn)是由陌生帶來新奇，并且由新奇激活我們所有的想象。中國當(dāng)代藝術(shù)最大的核心是見證今天的意義與生命力，并向未來代言我們這個時代。
作者白明，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院長聘教授，陶瓷系主任。本文發(fā)表在清華大學(xué)藤影荷聲（2018-04-11）。
