在教學(xué)創(chuàng)作之外，清華美院教授白明常會有一些隨筆，關(guān)于旅行、關(guān)于生活、也關(guān)于藝術(shù)，藝術(shù)家稱這些文字為“閃念”：“閃念”，其實(shí)是人的一種日常微思，猶如空氣中懸浮的微塵在光柱下被我們看見一 樣！只不過“閃念”可以證明我們存有活性的思維，就像通過微塵可以讓我們知道空氣里也有“萬物”!
作為中國的藝術(shù)家，我一直覺得自己非常幸運(yùn)，因?yàn)閷χ袊鴼v史中的藝術(shù)家來說，琴棋書畫是他們的副業(yè)，而今天我卻以一種職業(yè)的方式獲得了認(rèn)同。作為一個(gè)老師，每當(dāng)給學(xué)生講中國藝術(shù)史的時(shí)候，我會舉出無數(shù)個(gè)中國偉大的藝術(shù)家，書法家、畫家、詩人、篆刻家、琴師……但是所有的這些都是他們的業(yè)余所為，可見那個(gè)時(shí)候中國古人所擁有的文化教養(yǎng)和取得的藝術(shù)高度是如何讓今天的人為之汗顏和敬仰。
一個(gè)藝術(shù)家所有的藝術(shù)經(jīng)歷實(shí)際上都是自己的個(gè)體生命感知自然生命相融合的一個(gè)必然過程！
線釋水
余干鄱陽湖畔 白明 攝影
我生長在中國的江南，老家就在鄱陽湖的邊上。 那里美麗豐饒，盛產(chǎn)漁產(chǎn)和水稻，是真正的魚米之鄉(xiāng)。今天回想起來自己的作品為什么讓人感覺到美，恐怕跟從小生活的環(huán)境和所看到的事物是有關(guān)聯(lián)的。
比如我的作品里有很多植物，其實(shí)那都是自己從小生長的環(huán)境遍布的植物。小時(shí)候父母經(jīng)常會采一種葦草插在家里，讓我的感知里跟自然有息息相關(guān)的某種聯(lián)系。但是自己雖然熱愛這些植物，卻沒有完整客觀地像依賴照片一樣的寫實(shí)去表達(dá)，比如《生生不息》就是源于爬墻虎、青藤的這類植物，而作品中更多地是對它們生機(jī)的提煉，是表達(dá)它的精神和自己所理解的那種情態(tài)。心里想著：一株草，可以舞蹈，也可以歌唱。
我生長的地方到處環(huán)繞水系和湖泊，整個(gè)少年時(shí)代的夏天，每日洗澡的方式就是在湖水里面游泳。在中國，水也被稱為智者的語言。自己常常凝視這安靜的水面，觀察它們的微波蕩漾，被水的智慧所啟迪，所感動，所以便會把這樣的視覺感受演變成不斷變化著的作品中各具情態(tài)的線條。
《生生不息》，“心手相應(yīng)”白明繪畫與陶瓷作品展，尼斯亞洲藝術(shù)博物館
除了生長的地方以外，我受到的最大的藝術(shù)教養(yǎng)來自于中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。
中國的傳統(tǒng)哲學(xué)與藝術(shù)素來就具有宏觀的起點(diǎn)和高度，比如遠(yuǎn)在五千年前，新石器時(shí)代的陶器上面就已布滿著今天西方人形容為“抽象藝術(shù)風(fēng)格”的濃縮；中國還有崇尚玉的歷史，在自然之中，我們的先人發(fā)現(xiàn)了石的美，認(rèn)為它具有君子的品德；中國還非常好的將對自然的理解融入到了生活的周邊，那就是園林的藝術(shù)。園林是把人對自然的追尋通過濃縮置于一個(gè)小的生活空間，把外面的自然搬到居室周邊，搬到人的內(nèi)心居住。
還有一種藝術(shù)形式更是直接地影響了我，那就是中國的山水藝術(shù)。是因?yàn)樗鼈鬟f了中國藝術(shù)最精髓的審美，那就是對安靜的敬畏，以及“有生機(jī)的靜美”。這種有生機(jī)的靜美在宋代的陶瓷中也有所展現(xiàn)，宋瓷里面有古人對器形的獨(dú)特理解和對安靜的美所產(chǎn)生的無限遐想而帶來的精神愉悅。實(shí)際上這是把一種哲學(xué)觀和精準(zhǔn)的視覺辨析的能力濃縮到一個(gè)非常微小的、在我們身邊日常使用的容器之中。欣賞這樣的藝術(shù)需要靠近它，并且安靜到讓自己的心靈對萬物有一種敬意之情。
瓷石之間 局部
這些古人的審美精神一直可以在我的作品里面體現(xiàn)出來，不僅是藝術(shù)形式的影響，更主要的是可以從它的材質(zhì)和講究里邊感知中國古人對自然、對造物的一種理解，對中國審美的遵循，我也愿意在工作環(huán)境中保留著與中國傳統(tǒng)息息相關(guān)的很多信息。因?yàn)樵谖铱磥聿粦?yīng)從現(xiàn)代之中尋找現(xiàn)代，我眼中的現(xiàn)代其實(shí)是在追尋著最古老的文明的源頭。
關(guān)于成長、傳統(tǒng)、自然與藝術(shù)，它們于我都有著某種微妙的通聯(lián)。我常常在自然之中被無數(shù)次地感動，自然的偉大和不可思議不僅讓我見證了藝術(shù)的神奇，也更讓我通過藝術(shù)認(rèn)識自己。從自然里邊提煉出與自然精神有關(guān)形態(tài)上卻并無真正聯(lián)系的一些因素，來表達(dá)我心中的山水與植物，以至宇宙與星空。我通過神秘的自然理解到了“柔軟的仁愛”，并把這“仁愛”放入到畫布上、宣紙茶墨里、或是泥土瓷石間的各種材料里……讓仁愛在“材料”里吟出音律，讓不同質(zhì)地的美自由地呼吸，將不同藝術(shù)種屬的作品做得盡可能靠近自己的心靈，和像自己的生活。
《繭相》 水墨，《BAI The Reinaissance of Blue and White》內(nèi)頁
傳統(tǒng)
我所理解的傳統(tǒng)，應(yīng)該是能和生活在這個(gè)時(shí)代的人的脈搏一起跳動的。他們用當(dāng)今時(shí)代鮮活的感知力去感知作品，他們所感知到的作品不是對傳統(tǒng)客觀的描述，而是可以穿越時(shí)空的思考。中國傳統(tǒng)文化優(yōu)美典雅，我們有必要將它發(fā)揚(yáng)光大。繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，不是照葫蘆畫瓢，僅僅做一個(gè)跟古代一模一樣的東西。
真正的傳承不是傳承一種樣式，而是繼承一種審美。
在陶瓷領(lǐng)域，相當(dāng)多的人都在仿古。他們認(rèn)為自己是在發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，其實(shí)并非如此。他們繼承的是中國古代制瓷的技術(shù)，他們的作品不具有任何與時(shí)代、個(gè)人情感相關(guān)的因素。即使他們的技術(shù)已經(jīng)爐火純青，甚至超越了前人，但站在文化的角度上看，他們只是毫無思想的跟隨者，不可能在中國文化的長河中留下自己的標(biāo)記。而這時(shí)，如果有人用一種全新的符號征服了全世界，那么他就創(chuàng)新了，并且已然成為未來藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)。
傳統(tǒng)不要被視作為一種技術(shù)的過去式，傳統(tǒng)是一種觀念。
《文化蟲洞》 油畫
2014，巴黎，賽努奇博物館，“白明——繪畫與陶瓷”展覽現(xiàn)場
很多人把傳統(tǒng)當(dāng)做偶像來膜拜、追隨，而我認(rèn)為，傳統(tǒng)無論你怎樣膜拜它，都不可能回到那個(gè)時(shí)代。而仿制傳統(tǒng)其實(shí)也是對傳統(tǒng)巨大的諷刺，當(dāng)你越來越近，回到那個(gè)時(shí)代去思考它的由來的時(shí)候，你會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的最偉大的核心意義其實(shí)是在“創(chuàng)新”。我們說的“唐三彩”與“宋瓷”，宋代的青瓷向相比唐代的就是好，就是因?yàn)樗趧?chuàng)新。
每一個(gè)時(shí)代，所有的能成為我們今天所談?wù)摰膫鹘y(tǒng)都是那個(gè)時(shí)代偉大的創(chuàng)新。
傳統(tǒng)首先是一個(gè)時(shí)間概念，同時(shí)它也是空間概念、民族概念、情感概念，它是個(gè)多維的，所以不能簡單的談?wù)搨鹘y(tǒng)。全世界各個(gè)民族都會說人類的文明是一條“河流”，這是非常正確的，不同的民族都會用同一事物來象征不同的文明，這一定是個(gè)了不起的啟迪。
傳統(tǒng)的核心就是創(chuàng)新。他們很多人說我的作品當(dāng)代，我就說我的作品不當(dāng)代，而且作品很傳統(tǒng)。西方的人說我的作品很傳統(tǒng)的時(shí)候，我又很自豪地告訴他們說我的作品很當(dāng)代。就像法國《藝術(shù)》雜志的主編Fran?oise Surcouf對我的評價(jià)一樣：傳統(tǒng)至極而新生，創(chuàng)新至極而傳統(tǒng)。
《坯粉之書》裝置，《BAI The Reinaissance of Blue and White》內(nèi)頁
《BAI The Reinaissance of Blue and White》封面，英國ACC出版社
本文來源：陶瓷系教授白明提供
部分摘編自：英國ACC出版社
